Suite aux nombreux échanges de mails avec mes ami(e) bloggers - Un Air de Théâtre avec Yann, Clémence et Laura, le Tadorne avec Pascal Bély, Un Soir ou un Autre avec Guy Degeorges, Images de danse avec Jérôme Delatour, à la réunion qui eût lieu le samedi 11 octobre 2008, il apparaissait de façon bien plus nette que l'anonymat ne semblait pas se justifier.

En effet, la création de ce blog au départ motivé par une simple mise au propre de notes jetées sur papier, à partager par curiosité, s'est révélé, comme ceux de mes compères, avoir une audience, soulever questions, motiver des échanges, s'inscrire dans un réseau, dans une dynamique, liés aux spectacles, où l'anonymat ne permet pas d'aller au bout de ce procédé d'honnêteté et de sincérité qu'est l'écriture de ce type de blog profondément subjectif et personnel, assumé et défendu comme tel parce qu'une individualité peut avoir aussi, un avis senti et éclairé.

A partir de là, il me faut me présenter :

Née en 1981, je ne suis pas trop vieille.

Dès le plus jeune âge, j'ai pratiqué la danse, ayant une maman danseuse. Mais mes premiers amours furent pour le théâtre.
Le premier coup de coeur fut à Montpellier où, pour fêter le bac, je fis le festival de danse Montpellier. C'est très précisément à ce moment là que je sus que je voulais travailler dans le milieu culturel, être partie prenante de ce qui, pour moi, donnait sens.
Après un parcours des plus académiques; un passage par Sciences Po Bordeaux avant une spécialisation dans le management culturel et des stages en France, Navarre et Belgique, dans des structures toutes aussi différentes les unes que les autres, une première expérience d'administratrice d'une compagnie de danse, j'ai voulu poser mes valises dans mon cher sud ouest : la culture certes, mais le vin rouge, le foie gras et autres nourritures terrestres sont aussi des motivations essentielles !
Je voulais expérimenter quelques unes de mes convictions profondes au sein d'un projet : Le Pas Perdu, un lieu de résidence pour les compagnies de danse professionnelles et de découverte pour tous les publics. Je décidais de créer ma propre occasion de faire pleinement quelque chose qui me passionne puisque le "manque d'expérience" ne me permettait pas dans un premier temps de postuler pour les offres d'emploi les plus intéressantes.
Drôle  d'expérience qu'être jeune porteur de projet ! Il faut aimer très fort et faire beaucoup de compromis, c'est être parent et amant, lucide et désespérément attachée au sujet de toutes ses pensées.
Les résultats sont encourageants même si beaucoup, énormément reste à faire. Lieu d'expérimentations et de liberté, c'est une aventure merveilleuse, d'amour et d'eau fraîche.
Je travaille donc en parallèle pour le Festival Musique sur ciel où je découvre avec tout autant de plaisir la musique de chambre, baroque et contemporaine, d'autres codes et d'autres impératifs.

Et pendant tout ce temps le blog : une parenthèse d'oxygène où j'essaie de garder un regard neuf, spontanné et surtout le plaisir. Aussi étrange que cela puisse paraître, même en étant passionnée, le plaisir peut s'émousser par le "regard professionnel", voir même se culpabiliser, où ne pas s'assumer. Le blog représentait aussi l'espoir de susciter, de partager ses impressions de spectateur, de prolonger l'éphémère. Malheureusement, les lecteurs, trop rarement, entament cette discussion via les commentaires.

L'écriture est vite devenue un autre terrain d'exploration des spectacles, jusqu'à ce qu'il y ait un petit passage à vide. Heureusement, entre-temps il y a eu des rencontres, avec d'autres bloggers et maintenant de nouveaux terrains à explorer. Mais j'y reviendrai ...

Hasard, concours de circonstances, convergences de préoccupations. En peu de temps, j'ai vu No country for old men des fères Cohen et inspiré d'un livre de Mc Carthy, lu la Route  de Mc Carthy et vu la Ballade sauvage de Terrence Malick (me souvenant du même coup un peu de la ligne rouge et un peu mieux  du Nouveau Monde).

La nature, sauvage, objet de fascination, duelle

Fascination : attraction, attrait, aveuglement, éblouissement, envoûtement, magnétisme, séduction

En France, le rapport à la nature est, je crois assez différent. Peut-être que l'influence de Rousseau a été assez forte pour que la nature soit vue comme un facteur de liberté, d'épanouissement de la nature humaine. Entre-temps, les Français, sagement, cultivent leur jardin, la nature devient presque synonyme de campagne, voire même de villégiature. 

Aux Etats-Unis, la tradition, au berceau des pionniers, semble toute autre. Les Etats-unis et leurs grands espaces, une nature qui se manifeste dans ses excés et renvoie l'humain à sa fragilité. Une nature qui s'étale sur des kilomètres, non domestiquée. C'est un drôle de miroir de conscience : elle apparaît souvent grandiose et notamment dans ses manifestations les plus monstrueuses. Les américains, que ce soit par le cinéma et la littérature sont passés maître dans son évocation. 
Il est dès lors étonnant de souligner certains paradoxes, de notre point de vue franco-français : étonnant d'opposer une amérique souvent perçue comme infantile et artificielle et de l'autre ces oeuvres citées de Malick et Mac Carthy où les espaces dépouillent l'humain.
Je ne cite pas ces deux bonshommes au hasard. Tous deux, ne font pas dans l'idéalisme (je maintiens cette affirmation pour ce qui concerne Malick). Le mélange est plus tortueux : une forme de lyrisme sombre dans les descriptions, par le côté hors proportions des descriptions des espaces où la projection noire des pulsions humaines et d'une mortalité sans apparâts est mise en perspectives.

Spiritualité, cynisme, rédemption

A la fin de la Ballade sauvage, je me suis dit : Malick fait du panthéisme romantique dark. Panthéisme parce que la nature nous dépasse, on ne sait pas de l'homme ou de la nature qui va être mangé. Dans la route Mc Carthy fait la synthèse, ce duel titanesque se résout par la présentation d'un univers apocalyptique. Le roman commence sur cette image, la nature est morte, l'homme est mort, on recherche les reliquas de vie chez l'un et chez l'autre avec désespoir. Malgré tout, il y a dans ces oeuvres une âme, une vision qui, sans compromis, n'en est pas moins nourrie d'une forme de spiritualité, voire même de rituels qui se révèlent au fil des pages ou des plans qui lèchent le mystère de la création et de notre monde. 

Romantique aussi parce que face à ces immensités de solitude dans ces cadres naturels, les rapports humains peuvent apparaître anecdotiques et en même temps, l'humain ne se retrouve que dans les vestiges de relationnel qu'il arrive à préserver. Les relations amoureuses, filiales, sont mises à dures épreuves parce que plus aucun jeu n'est possible. Les codes et normes sociales sont hors sujet. 

Dark parce que, sans être désespérée, dans ces oeuvres, on se sent comme ces personnages : au milieu du désert, sans savoir où se planquer. Le personnage de Javiem Bardem dans No country for old men est intéressant parce qu'il cristallise ces différents points. Je l'ai vu comme la Fatalité même. Non pas la mort mais la fatalité. Il agit selon des règles sans cohérences, sans morales mais implacables qui se fondent dans la marche du monde : une mort bête et cruelle, comme toute mort peut-être. Lui même est soumis à un accident, la boucle est bouclée, personne n'échappe à la fatalité, tôt ou tard on l'incarne, au mieux, elle se drape du terme destinée.

Il y a beaucoup de paramètres incontrôlables et une nature profonde (mentale et environnementale) que nous n' apprenons à connaître que face à l'adversité.

C'est beau et terrible : on y retrouve la bible, la mythologie, écologisme et films d'horreur, guerre et tsunami, anticipation et histoire. C'est une convergence de cauchemars et de textes fondateurs.
Comment tuer Gorgone ?