J'ai lu récemment le dernier opus de Zadie Smith : "De la Beauté". Le titre peut intriguer. A tort l'éditeur s'est cru obliger de préciser que le livre aurait aussi bien pu s'appeller "De l'amour". "De la beauté" nous plonge dans une tranche de vie d'une famille afro-britannique. Le métissage, la question identitaire et pluriculturelle sont des questions que creusent avec pertinence et humour cette jeune écrivaine. 

Elle nous présente une famille et un couple notamment : Kiki, une personnalité lumineuse et entière, une épouse et une mère qui, tout en ayant une grande lucidité et les pieds sur terre, garde en elle un besoin d'absolu et le porte merveilleusement bien. Toutefois son époux adultère casse cette foi en la trompant. Il trahit son couple en introduisant la médiocrité dans leur histoire. C'est pourquoi "De la Beauté" va si bien au livre. Bien qu'il s'agisse d'histoires de couples et de familles qui auraient pu se réduire à un "De l'amour", il est ici question d'aspiration et d'inspiration, du besoin d'être dans le vrai, de porter haut sa vérité, d'où l'importance du personnage de Kiki et celui, pourtant plus discret de l'épouse Kipps.
J'ai mieux compris ce titre à l'aune des deux derniers spectacles que j'ai vu. Dans Assoiffés, on plonge dans l'histoire d'un adolescent idéaliste et mort alors qu'il a trouvé une réponse à son flot d'interrogations. Le ressort énergique et l'humour de la pièce repose entre autres sur l'ambiguité adolescente : un entre deux, enfant/adulte, tiraillé entre l'exaltation passionnée, entière, sans concession, le sublime, et la contamination des réalités, la tranformation du corps, l'incertitude, la maladresse, le pathétique. La quête de la beauté tout au long de la pièce est comme la recherche d'un vaccin à une mort imminente. La mort néanmoins arrivée, le personnage principal, sauvé par Norvège, peut gagner la postérité.

D'une certaine manière, le même questionnement semble traverser Basso Ostinato. Le pathétique est bien présent, s'exprime physiquement jusqu'à l'écoeurement pour le spectateur. Il y a comme une négation de la Beauté et par là même l'inspiration de la pièce, l'aspiration de nos angoisses.

Il ne s'agit donc plus de crise adolescente mais d'une crise, avec l'opposition entre beauté et pathétique. Le pathétique n'est plus une douleur en soi, paradoxalement si on en revient à l'étymologie du terme, c'est la perte de la beauté qui nous fait souffrir désormais.
Il ne s'agit plus d'une posture esthétique, il s'agit bien d'une question qui vise nos vies, nos choix de vie. Au delà de toute dialectique cartésienne, c'est devenu une question de foi.

 Je profite que le blog soit un petit peu en pause pour raconter les aléas d'une porteur de projet.

Je crois qu'il est difficile de vouloir travailler dans le 'culturel' sans une forte motivation tant ce secteur se trouve au carrefour d'antipodes qu'il faut par entêtement arriver à conjuguer comme l'artistique, l'économique, le politique et les publics. Parfois, dans des petits (grands) moments de fatigue, je me dis qu'arriver à concilier tout ça est aussi mystérieux et miraculeux qu'une recette d'alchimiste dont le secret serait toujours susceptible d'être mis à mal, balayé par un vent contraire inattendu.

J'ai parfois également l'impression que le jeu des subventions est comme une boîte pour enfants, avec des cubes, des triangles et des ronds dont il faut faire correspondre les formes pour les rentrer dedans . On se retrouve ensuite devant cette absurdité : il est bien utopique de vouloir créer ce qui n'existe pas, pour répondre à un besoin non encore reconnu.

Le découragement ne vient d'ailleurs pas nécessairement des vents contraires. Il vient des encouragements, des félicitations, de l'approbation. Tous ces signes qui nous confortent dans notre certitude sans toutefois que du concret s'en dégage.

Bref, parfois j'ai envie d'aller faire pousser des cactus au fin fond du désert austral. 

La saison malgré tout, présente un beau programme et me retient encore un peu dans ses terres de briques roses.

Il y a tout d'abord les résidences : 

- La compagnie Génôm qui avait déjà fait l'objet d'un article sur ce blog et avait retenu mon attention parce que j'y avais vu une matière corporelle inédite, la matérialisation d'une fusion entre deux constructions de corps et d'énergie (hip hop et contemporaine). Il est désormais rare que la création passe par le corporel, comme un artisan qui façonne son objet. Désormais, cela passe plutôt par une réflexion attachée à la scénographie, au propos ... rarement par l'écriture chorégraphique, l'expression 'écriture chorégraphique' en soi devenant désuète, alors même que la recherche peut y être infinie. C'est cette singularité corporelle chorégraphique que j'ai voulu inclure dans la saison du Pas Perdu

- Le collectif Petit Travers - Une recherche également fondée sur la construction corporelle et notamment sur l'analyse fonctionnelle du mouvement mâtinée d'un univers nourri d'une identité circassienne et de mutiples influences picturales, cinématographiques, corporelles. C'est là aussi une jeune compagnie, qui cherche, explore, et ne rentre déjà plus dans les cases de nos institutions entre danse, théâtre et cirque.

- Un duo de jeunes danseuses, Muriel Merlin et David Romy qui ont présenté un très intéressant duo aux rencontres chorégraphiques du centre James Carles et qui m'ont parues dans la continuité de cette recherche menée actuellement par quelques chorégraphes de danse jazz : l'inscription d'une démarche contemporaine dans une identité jazz. En soi tout un programme qui ouvre bien plus de questions que de réponses et de fait dans le paysage actuel, se trouve hors de toutes balises identifiées.

Quelques rendez-vous curieux ouvrent le débat en lien avec les lieux de diffusion de la région, tandis que je tente la programmation de compagnies à découvrir comme : 
- Claire Cauquil et Sofiane Chabouni avec leur duo Chergui et Aquilon / un duo contemporain hip hop dans une approche complètement différente de la compagnie Génôm.
- Meet, de La Lloba, un petit ovni très intéressant, arts plastiques et danse, dont l'actualité, la sensibilité, l'intimité promet de très beaux jours à cette toute jeune compagnie à la maturité étonnante.
- Le groupe de recherche du centre james carles qui confronte ses questionnements identitaires jazz au répertoire de la musique classique (le Bolero, le Sacre), un essai qui fragmente en des milliers de questions et pistes de recherche, les secousses qui agitent dernièrement leur esthétique.

Comment dire ? Les réponses sont une source d'angoisse comme une terre rendue stérile. Alors de façon complètement inconsciente, j'essaie d'aller ailleurs avec ces artistes qui composent la saison du Pas Perdu. Je ne pense pas chercher une identité artistique qui ressemblerait une couleur esthétique particulière, au contraire, il s'agirait de folatrer entre les herbes et ces milliers de pousses.

Ce projet souffre de précarité et c'est ce petit pousset qui sans botte de sept lieux, tente de défricher le sentier des pas perdus.