Dimanche 9 novembre - Scène Nationale d'Albi

Alors, je sais. Les phrases sont toutes trouvées et il me suffit de citer le Monde (janvier 2008) " Le théâtre de la pauvreté ahurie (...) Le déséquilibre, le dérisoire, la maladresse dégagent chez Trottola une magie douce (...)."

Pourquoi cette impression de déjà vu, l'impression qu'il y a, en nouveau cirque, toute une série de productions qui utilisent un univers similaire et des ficelles assez identifiables. Essayons de creuser cela :

- Chapiteau et technicité : c'est un espace intéressant qui permet une grande proximité avec le public, un espace d'intimité qui met en valeur les numéros et qui même, invite au numéro. Le cirque Trottola composé de très bons techniciens, sert une série de numéros (jonglage, accro-portés ...) avec un véritable savoir-faire. Les propositions qui se doivent et se veulent décalées ("nouveau cirque") sont toutefois, sur ce point, assez frileuses, faites de petites trouvailles mais sans réelle surprise. Le jeu est présent mais ne convainc pas. Ils ont des physiques, jouent de ça, mais maladroitement. Pour Bonaventure, on est assez loin du Boudu. La subtilité se veut dans les regards et les silences tandis que la façon de se déplacer trace le trait définitif et limité de la recherche corporelle qui définit les personnages. Dès lors, ils s'appuient sur cette proximité avec le public pour créer une complicité toute trouvée, évidente et impulser un rythme croisière au spectacle, ponctué des rires des enfants, sensibles à la signature Tex Avery (bien plus cartoon que Keaton d'ailleurs) un brin paresseuse des épisodes.

- De bric et de broc : le nouveau cirque est trop souvent, justement, ce théâtre de la pauvreté "ahurie". Dans la critique du Monde, c'est un compliment, malheureusement, cette constance dans les oeuvres circassiennes tend vers la caricature. La présence souvent importante de la performance physique en cirque pourrait amener une approche intéressante de la notion de "labeur". Dès l'introduction de Volchok avec ces ballots - fardaux, j'ai cru, qu'il y aurait là, matière à creuser le sujet. Mais on en reste à une succession de petits sketchs, joliment mis en musique. Des petits sketchs gentils. Pourquoi cette absence d'ambition ? Pourquoi ? Je sens chez ces interprètes, de la facilité. Je leur en veux d'autant plus, que Trottola peut prétendre à d'autres exigences. Ils ont ouvert une voie qu'ils se doivent de dépasser.

Volchok, toupie : où est l'ivresse, le vertige de la toupie, la fulgurance ludique ? En équilibre assuré et confortable, Volchok déçoit.
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Scène nationale d'Albi : lien ICI
Porté acrobatique et clown : Bonaventure Gacon
Trapéziste, voltigeuse en porté acrobatique : Titoune
Jongleur : Mads Rosenbeck
Musiciens : Pierre Veyser et Géraldine Schenkel
Musique originale : Bastien Pelenc et Thomas Barrière

 Grenier à sel - Avignon juillet 07

J'ai mis une jupe part d'un texte déconstruit ne prenant cohérence que quand le personnage quitte son nez rouge. 

A partir de là, Claudia Nottale compose un clown au féminin, d'où ses inquiétudes, le titre, son jeu de jambes. La clown ose quelques prises à partie du public, tente une mise en scène dépouillée, centrée sur son personnage et son alter ego; la chaise rouge.

Toutefois l'absence d'un texte intelligent, consistant, amène un spectacle bancal, un monologue long, dont le jeu clownesque s'est trouvé enfermé dans dans des vélléités fatiguantes pour combler le vide.

Et quand l'ennuie s'en mêle, le jeu devient une caricature de lui-même, de la gesticulation, de l'artifice.

Je suis allée voir cette pièce, suite aux rumeurs favorables des rues avignonnaises, c'était le dernier jour de sa représentation. Il se peut que la fatigue , le mutisme du public, n'aient pas aidé l'interprète. Il n'en demeure pas moins que de mon point de vue, il n'y avait pas de texte.

 TNT - Dimanche 14 janvier

 Le Boudu entre. Dans l'obscurité, faiblement éclairées, une table de bois, une chaise.

 Je crois qu'un personnage de clown tient d'un art très fin de l'observation. Qui aime observer ses congénères sait, le plaisir qui se trouve, presque imperceptible, anguille au regard, renard à capturer : une rondeur dans le mouvement, une inquiétude dans le doigté, un papillonement dans les yeux, une nervosité dans les jambes, une interrogation aux sourcils, une exclamation sur les lèvres, un vibrato dans la gorge.

 Le boudu est un dessin d'enfant : un personnage rond, aux bras et jambes batons, étonné et colérique, phrases saccadées, onomatopées puis fleuves, il gigote et trafique, s'énerve.

 Un personnage méchant.

 Sa méchanceté n'est qu'une illusion dans cette caverne aux vérités brutes.

 Il est seul, visage joues et barbe, bonnet de rien, coups à bout de chaussures et poêlon. Impulsivité agressive, il se polie à la poésie, se mélancolie à la musique tandis que la conscience de la mort le vide, amère, constante, présente, chiante, triste, trou qui pourrait presque aspirer ce ventre rond, aux gargouillis d'ogre et trémolos, à l'énergie gargantuesque. Presque.

 Vient un rire qui ne se rit pas, un sourire qui se piaffe en souffrir, une tendresse primaire pour ce rebut.

 Il nous catharsise et nous aboie, à force de chutes "senties" , que nous appartenons à sa caverne.

 Musique.