TNT - Festival C'est de la danse contemporaine - samedi 31 janvier 20h30

"La Nature est une somme infinie dont les éléments ne s'additionnent pas pour former un tout, une puissance au nom de laquelle les choses existent une à une, sans possibilité d'unification qui l'exprimerait toute entière, une affirmation du mutliple et du divers comme sources de joie".

Je n'ai pas vu Haha. Si je devais faire un bilan, dans l'ordre chronologique des créations, je citerai : May B, Cendrillon, Coppelia, Umwelt, Turba. Autant dire que c'est peu dans le répertoire de la dame que j'ai toujours considéré comme une visionnaire. Suffisant pour sentir qu'il y a une grande cohérence dans les oeuvres et une évolution, qui tend vers quoi ? Là, c'est plus difficile à dire.

Je ne sais pas si je cherche tant à comprendre Turba que Maguy Marin, comme un promeneur solitaire, qui face à une bouteille jetée en mer, se prête à de drôles de rêveries.
Je l'y vois telle une membrane qui vibre aux échos de ce monde, d'ici et d'ailleurs, saturée d'images. Le terme même d'images est un peu figée et trop statique, il y manque la qualité impressive et sa force presque incantatoire.
La qualité vibratoire et visuelle sont deux traits qui saisissent dans les pièces de Maguy Marin et notamment les plus récentes. Il y a un élan cyclique, continu et hypnotique. De suite, on se situe dans le le pressentiment, le fatum, l'inéluctabilité. Si le vent du nord rend fou, ici, le souffle est plein de sensations visuelles fantasmagoriques, brillamment orchestrées et impérieuses.

C'est une expérience. La scénographie est somptueuse. La richesse de ce qui se joue sur scène me perd le plus souvent. Et pourtant, au-delà de tout argument, j'ai l'intuition qu'il s'y joue quelque chose de majeur.
Je ne crois pas non plus, que les éléments de la nature ne s'additionnent pas pour former un tout et ne soient que la somme infinie d'éléments distincts : face à la mort, sûrement, pour le reste, il y a, comme devant une pièce de Maguy Marin, une conscience du vivant qui saisit l'ensemble, se saisit soi-même, et se perd dans les méandres de sa Nature avec tout ce bagage.

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Conception et réalisation : Maguy Marin, Denis Mariotte ;
En étroite collaboration avec : Ulises Alvarez, Yoann Bourgeois, Jordi Gali, Peggy Grelat Dupont, Sandra Iché, Matthieu Perpoint, Cathy Polo, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau, Vincent Weber, Yasmine Youcef ;
Musique : Franz Schubert, Denis Mariotte;
Textes extraits de : Lucrèce, De rerum natura;
Lumières : Judicaël Montrobert;
Costumes et mannequins : Montserrat Casnova, assistée de Claudio Verdejo, Martin Peronard;
Eléments de décor : Louise et Michel Gros;
Son : Antoine de Garry

Théâtre de la Cité internationale - Paris - du 06 au 11 octobre 2008
Vu le lundi 06 octobre

To do is to be - Descartes
To be is to do - Nietzsche
Do be do be do - Sinatra

Est-ce les influences américaines de Mark Tompkins ou ma vision franco-française ? Dans Empty Holes, j'ai trouvé une forme hybride de comédie musicale, de soap opera, l'artifice et l'énergie bon enfant, décomplexée, que ne se permet pas de façon aussi spontannée un citoyen de la vieille europe.

L'oeuvre date de 1983, période bénie de la danse contemporaine où les forces créatives partaient tout azimut et dessinaient les contours des identités artistiques qui allaient marquer les décennies suivantes. Est-ce mon jeune âge, l'excès de certaines formes très-trop conceptuelles qui me font voir dans Empty Holes, la trace de cette liberté très datée 80 ? Pour Mark Thompkins vraisemblablement, ce solo marque quand même les sources de son identité artistique, de ses obsessions.

Le solo, s'ouvrant sur la silhouette d'un homme qui marche et chante, tisse de façon intéressante plusieurs éléments de mise en scène : les ombres chinoises, la musique live chantée, la narration absurde et à tiroir. Ces élements ont certes vieilli mais gardent une certaine vivacité. La vision du couple qui s'en dégage, sous une coquille artificielle et dérisoire, reste tendre et sensée.

Le plus étonnant dans cette pièce où deux personnages s'incarnent via la voix, des poupées plastiques, des ombres, c'est l'absence justement d'incarnation physique et corporelle. Doris et John se diluent dans l'immatérialité de leur réalité fictive tandis que l'interprète se fond dans son rôle de jukebox et de marionnettiste.

Empty holes, le do be do be doux-amer.

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Concept, texte, chansons et interprétation : Mark Tompkins
en collaboration avec :
Dramaturgie et mise en scène Gérard Gourdot
Lumière Alain de Cheveigné

Théâtre de la Cité internationale - Lien internet
Article de Guy sur Un Soir ou un Autre - Lien internet

19 octobre - Théâtre Garonne Toulouse

Je dois tout d'abord préciser par  honnêteté que je suis partie à l'entracte de cette pièce qui durait trois heures. Si Young People ... avait été programmé un chouilla plus tôt, je serais sûrement restée, mais là, je n'aurais pas été réceptive à la deuxième partie.

Young People, old voices, laisse tourner une bande sonore de très belles musiques de Ferré, Pablo Casals, Judy Garland, déjà en elles-mêmes très chargées d'émotions et d'un brin de nostalgie. 

Dessus, il met en scène, par différents tableaux, des jeunes gens tout droit sortis d'un film de Gus Van Sant. Plutôt beaux, encore un peu modelés par la pudeur adolescente, un entre deux innocent et chargé d'une certaine tension.
Certains moments sont d'une beauté et d'une magie incroyables, imbibés de la présence des interprètes, dans une bulle atemporelle, une orchestration de l'anecdotique qui vole vers une gorge serrée ou de jolis instants de jubilation simple.
D'autres s'enlisent dans une narcissique lenteur, les poses à la prévisibilité stérile pour ne pas dire prétentieuse, tendant alors vers un pathos un peu trop fabriqué pour y croire réellement.
Young People old voices aurait très bien pu se terminer à la fin de la première partie. Il restait une heure et demi. Complaisance ou irrevérence incontournable, je ne saurai pas.

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