Vendredi 6 février au TNT Toulouse - Festival C'est de la danse contemporaine

La scène est fracturée de deux pans obliques tandis qu'un troisième en fond de scène complète la mise en espace des volumes. Solos, duos, trios, quatuors se succèdent : les interprètes jouent avec le déséquilibre, se mêlent et s'entremêlent dans une danse, musicale et technique, esthétique et complètement anachronique. Les Impromptus auraient pu voir le jour dans les années quatre-vingt, dans le plaisir de la danse et de la musique, avant la vague plus conceptuelle et avant-gardiste. Les interprètes courrent et dansent.
Bien sûr, il y a l'intermède plus grave, où les danseurs se tachent de peinture rouge, barbouillent le sol. L'instant devenu plus grave, forcément les danseurs ne dansent plus.
Pourquoi anachronique ? Parce que l'heure n'est plus au simple plaisir de danser et bien que Sasha Waltz choisisse le parti pris des corps et de la beauté, finalement elle ne s'y tient pas, elle sent que cela ne peut plus être et se perd dans quelques effets de dramaturgie entre le chant à capella, la peinture, le bain. Comment occuper une scène et danser ces impromptus dans la liberté de ce titre ? Est-ce seulement encore possible ?
De là, je me surprends à me demander : où est la danse ? Depuis Bagouet et à part des compagnies néo-classiques comme Forsythe, Preljocaj qu'on ne saurait plus trop définir, l'écriture chorégraphique ne sait trop comment s'inscrire dans notre époque contemporaine. Comme si la danse avait une légèreté insupportable, difficile à faire entrer en terre quand l'époque est plus sombre, comme si le corps était trop vivant. Chopinot du coup, étouffe ces corps dans le carcan des costumes et les cache d'un pelle. Maguy Marin les rend fantasmagoriques et présences lancinantes dans des visions qui tiennent d'un onirisme angoissé. Où est la danse ? Où est partie l'envie de danser des auteurs qui sont initialement des danseurs et pourquoi la danse, ainsi choisit par Sasha Waltz me semble tellement anachronique ? Scénographie, dramaturgie et danse semblent se regarder en chien de faïence comme si cette dernière épuisait tout ressort créatif dans son propre jaillissement et rendait impossible toute parole sur le monde qui nous entoure.

Où est la danse et que dire de l'humain ? Les créateurs ne peuvent plus exprimer l'humain par la danse, le silence se fait et il déplacent le corps du danseur  comme une entité plastique, un élément mobile et charismatique d'un dispositif. Est-il devenu douloureux de le regarder en face, de le sentir vivant, de le regarder bouger ? Pourquoi cette impression de vacuité ? Pourquoi quand cela est tenté, je ressens un tel anachronisme ?

Sasha Waltz évacue toutes ces questions dans une esthétique formelle d'un autre âge et je suis seule face à ces interrogations.

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Direction de la chorégraphie : Sasha Waltz ; Danse et chorégraphie : Maria Marta Colusi, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Luc Dunberry, Michal Mualem, Yael Schnell, Claudia de Serpa Soares, Xuan Shi ; Scénographie : Thomas Schenk, Sasha Waltz ; Création costumes : Christine Birkle ; Création lumières : Martin Hauk ; Piano : Margaretha Heller ; Maquilleuse : Kati Heimann

Samedi 8 novembre - Au Théâtre Garonne - Toulouse

Il est intéressant de s'interroger sur l'"âge de raison" des chorégraphes les plus connus. Tout d'abord, parce que la plupart ont traversé et marqué ces dernières décennies de danse : des années 70 à aujourd'hui. Ensuite parce que les lieux de diffusion souvent, de façon plus ou moins implicite, nous y invitent.
Avec Larrieu, Mark Tompkins, Michel Anne de Mey, notamment dans leurs reprises, j'avais retrouvé une certaine légèreté, presque une insoucience, mais aussi des acquis désormais datés dans leurs postulats .
Chopinot aime remuer, bousculer son petit monde. Il y a souvent chez elle, une énergie assez incroyable, et définitivement, un tempérament.
Pourtant avec Cornucopiae, voilà, qu'elle me surprend, bien plus qu'avec Wha, où je ne perdais pas ses repères. Voilà aussi qu'elle s'ancre, bien douloureusement dans son présent.

Par certains aspects, je pense fortement au Maguy Marin de May B. Mais je m'égare.

A priori : une scène blanche et crue, surmontée de pans faits comme en aluminium, trois carcasses de chevaux au sol, des peaux de bêtes, seules touches de couleurs, seules traces de vivants, de vivants qui ne sont plus ? Arrive un petit groupe ; des silhouettes engoncées dans des costumes ouatés blancs, mi-esquimaux, mi personnages d'enki-bilal, mi-antarctique, mi science-fiction avec une constante : les visages cachés par des pelles. Ils resteront anonymes jusqu'au bout.
Dans le traitement des mouvements du groupe, on retrouve un peu de May B : des déplacements et une gestuelle qui semblent assez archaïques ou dessinés d'archétypes, de l'ordre du tribal, voire même du primordial et très syncopés par la profusion d'arrêts, de temps morts.

La mort, l'absence sont d'ailleurs, malgré l'humour (assez désespéré), très présentes. Elles semblent avoir effacé les visages, les vivants, l'humain. Le langage lui-même, lettres qui se crient, impérieuses et pathétiques, menaçantes et ludiques, incompréhensibles, le langage se délite. L'énumération de tout ce qui est ou n'est plus, n'en finit pas, drôle et angoissante. Les mots ricochent sur du vide. Une ritournelle plane et semble venir de très loin, de trop loin. Les tableaux se figent comme autant de battements de paupières que l'on ne souhaite pas visionnaires.

Je me souviens ce roman terrible, The Road de Mac Carthy.

L'âge de raison de Chopinot s'exprime dans une pièce bien sombre malgré cette clarté, ce jusqu'au boutisme. Un parti-pris sans concessions que le public a bien du mal à partager.

La salle se vide, se remplit d'absents.

La pièce se termine, le temps de l'éphémère s'efface dans sa propre mort.
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Théâtre Garonne lien : Ici
Pièce chorégraphique conçue et réalisée par Régine Chopinot
Avec John Bateman, Tuan Anh Bui, Régine Chopinot, Alexandre Del Perugia, Gianni-Grégory Fornet, Virginie Garcia, Dennis O'Connor, Daisuke Tomita
Scénographie, textes et costumes : Jean-Michel Bruyère
Lumière : Maryse Gautier
Réalisation sonore d'après Henri Chopin : Nicolas Barillot

Crédit Photo : J.Garcia
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Je remercie la Cie de Régine Chopinot pour ce visuel.

1 er février à Cap Découverte - Festival C'est de la danse contemporaine Toulouse


"Sinfonia Eroica, l'Héroïque, la troisième symphonie de Beethoven est la base du spectacle en tant qu'appel à la danse. (...)" Thierry de Mey

Un appel à la danse. J'ai retrouvé dans cette pièce, le plaisir et la jubilation, une légèreté d'être et de l'être. Une danse faite d'ornementations sans fioritures, précieuse, insouciante, désinvolte sans inconstance, consciente de son bonheur, joyeuse, séductrice, très séductrice, très amoureuse de ces corps qu'elle traverse, très généreuse pour ces corps qui la regardent.

Une danse à la musicalité épanouie, comme un corps charnel et laiteux, comme deux amants qui se parcourent. Le moment des préliminaires, ludiques, spontannés, avec des papillons dans le ventre puis la tension se durçit, le moment devient plus grave, un saut dans le vide qui s'hésite, un corps suspendu à un fil qui se donne le vertige, la préparation de la petite mort, sans que jamais rien, ne soit solennel, juste une suspension dans le temps et l'espace.

La scène déborde. L'eau la recouvre, le mouvement glisse, vont et viennent les vagues de corps qui éclatent de vie, qui se lavent de l'ivresse et de l'eros, sympahonie eros-ïque.

Musique et Danse, deux amants éternels, qui s'enlacent et s'élencent, se jettent dans la jouissance, dans cette source de jouvence.