Maguy Marin (Mettre en scène - novembre 2005 - Rennes)


Une forêt urbaine est matérialisée par des pans de plexiglas qui secoués par un souffle, bruissent et ouvrent le spectacle. Le souffle se répercute en matière sonore insupportable et constante qui ne marquera que de micro pauses durant toute l'heure du spectacle. Ces miroirs qui se reflètent tantôt eux-mêmes, tantôt les acteurs de cette pièce posent un dispositif scénique qui constituent la trame essentielle du spectacle.

Les acteurs (au sens "personnages qui entrent en action") passent d'un pan de plexiglas à un autre et montrent une action : mettre une veste, manger une carotte, se jetter dans les bras d'un tiers, actions qui se déclinent à l'infini avec un jeu de reflets, hypnotique. Maguy Marin met en scène l'insupportable d'un quotidien urbain, froid, absurde, annihilant, anonyme, saturant, la multiplicité des actions qui peuvent composer la journée du tout un chacun sans qu'elles ne prennent de sens, exécutées par une armée d'humains, qui fuient ainsi le temps, qui courent vers l'asphyxie.
Cette pièce a provoqué de véritables réactions de répulsion du public : pas tant à Rennes, mais au théâtre de la ville à Paris et à Lyon, les spectateurs sont allés jusqu'à tenter d'arrêter le spectacle.
Le spectacle était à la hauteur de son propos, ne laisse pas indifférent. Un monde insupportable, un spectacle insupportable.

Néanmoins, il est de plus en plus rare de trouver des spectacles qui arrivent à dénoncer l'homo désenchanté, en réinventant un espace où l'art se conjugue avec le sacré. A quand un devoir de mémoire qui rapelle cette faculté si particulière à l'humain de lutter contre sa condition de mortel au lieu de la subir comme nous avons subi ce spectacle, malgré ses quelques clins d'oeil fantasmagoriques?

Séminaire les bains numériques - Centre des arts Enghien les bains - 2005

Halte au débat Danse et nouvelles technologies, qui prend le pas sur qui?
Isabelle Choinière propose une alternative.

La danse et le mouvement sont présents : une danse de transe pulsionnelle, un corps qui plante racine dans le sol, lourd de sa masse et sensuel, une énergie puissante qui déplace des blocs d'air et bouscule le son par le biais des capteurs sonores.

Cette pièce n'est pas néanmoins une "pièce chorégraphique", mais un objet d'une nouvelle sorte : une "pièce sensorielle et corporelle". La fusion de tous les procédés est telle qu'il faut lui réserver cette place à part. Danse, performance, musique accoustique, vidéo, numérique...
Présence projetée et virtuelle, présence physique se mêlent en un jeu organisé par un réseau "nouvel-technologique".
C'est très intéressant d'être spectateur d'une telle proposition poétique; les repères et habitus de spectateur disparaissent, le dépaysement est des plus sensoriels.

Interprétation : Jean-Baptiste André
Chorégraphe : Christian Rizzo

Paris quartier d'été 2005

Christian Rizzo retravaille ici un solo monté il y a trois ans et le donne en interprétation au très talentueux Jean-Baptiste André.

Un motard, sans visage, à face de mouche, apparaît, casqué et tout de noir vêtu. Homme insecte, homme araigné, homme accidenté. Lentement, il se noue et se dénoue, prend la pose, puis coupe tout et marche, terriblement viril, imperceptible roulement d'épaules qui fait tout.

Puis non, parfois il ne marche pas, il se déplace, insecte. Plie son corps et le casse et l'étire, enfermé dans cette boîte invisible dont il rapelle sans cesse les limites de sa main noire, également enfermée dans un gant, comme son corps dans cette tenue de motard et son visage dans sa résille de mouche.

Puis, le musique s'impose, rend, dans un premier temps, sa messe d'insecte absurde, cocasse, puis l'émotion s'immisce imperceptible, un poil tragique, un peu sombre, mais très beau.