Suite aux nombreux échanges de mails avec mes ami(e) bloggers - Un Air de Théâtre avec Yann, Clémence et Laura, le Tadorne avec Pascal Bély, Un Soir ou un Autre avec Guy Degeorges, Images de danse avec Jérôme Delatour, à la réunion qui eût lieu le samedi 11 octobre 2008, il apparaissait de façon bien plus nette que l'anonymat ne semblait pas se justifier.

En effet, la création de ce blog au départ motivé par une simple mise au propre de notes jetées sur papier, à partager par curiosité, s'est révélé, comme ceux de mes compères, avoir une audience, soulever questions, motiver des échanges, s'inscrire dans un réseau, dans une dynamique, liés aux spectacles, où l'anonymat ne permet pas d'aller au bout de ce procédé d'honnêteté et de sincérité qu'est l'écriture de ce type de blog profondément subjectif et personnel, assumé et défendu comme tel parce qu'une individualité peut avoir aussi, un avis senti et éclairé.

A partir de là, il me faut me présenter :

Née en 1981, je ne suis pas trop vieille.

Dès le plus jeune âge, j'ai pratiqué la danse, ayant une maman danseuse. Mais mes premiers amours furent pour le théâtre.
Le premier coup de coeur fut à Montpellier où, pour fêter le bac, je fis le festival de danse Montpellier. C'est très précisément à ce moment là que je sus que je voulais travailler dans le milieu culturel, être partie prenante de ce qui, pour moi, donnait sens.
Après un parcours des plus académiques; un passage par Sciences Po Bordeaux avant une spécialisation dans le management culturel et des stages en France, Navarre et Belgique, dans des structures toutes aussi différentes les unes que les autres, une première expérience d'administratrice d'une compagnie de danse, j'ai voulu poser mes valises dans mon cher sud ouest : la culture certes, mais le vin rouge, le foie gras et autres nourritures terrestres sont aussi des motivations essentielles !
Je voulais expérimenter quelques unes de mes convictions profondes au sein d'un projet : Le Pas Perdu, un lieu de résidence pour les compagnies de danse professionnelles et de découverte pour tous les publics. Je décidais de créer ma propre occasion de faire pleinement quelque chose qui me passionne puisque le "manque d'expérience" ne me permettait pas dans un premier temps de postuler pour les offres d'emploi les plus intéressantes.
Drôle  d'expérience qu'être jeune porteur de projet ! Il faut aimer très fort et faire beaucoup de compromis, c'est être parent et amant, lucide et désespérément attachée au sujet de toutes ses pensées.
Les résultats sont encourageants même si beaucoup, énormément reste à faire. Lieu d'expérimentations et de liberté, c'est une aventure merveilleuse, d'amour et d'eau fraîche.
Je travaille donc en parallèle pour le Festival Musique sur ciel où je découvre avec tout autant de plaisir la musique de chambre, baroque et contemporaine, d'autres codes et d'autres impératifs.

Et pendant tout ce temps le blog : une parenthèse d'oxygène où j'essaie de garder un regard neuf, spontanné et surtout le plaisir. Aussi étrange que cela puisse paraître, même en étant passionnée, le plaisir peut s'émousser par le "regard professionnel", voir même se culpabiliser, où ne pas s'assumer. Le blog représentait aussi l'espoir de susciter, de partager ses impressions de spectateur, de prolonger l'éphémère. Malheureusement, les lecteurs, trop rarement, entament cette discussion via les commentaires.

L'écriture est vite devenue un autre terrain d'exploration des spectacles, jusqu'à ce qu'il y ait un petit passage à vide. Heureusement, entre-temps il y a eu des rencontres, avec d'autres bloggers et maintenant de nouveaux terrains à explorer. Mais j'y reviendrai ...

Théâtre de la Cité internationale - Paris - du 06 au 11 octobre 2008
Vu le lundi 06 octobre

To do is to be - Descartes
To be is to do - Nietzsche
Do be do be do - Sinatra

Est-ce les influences américaines de Mark Tompkins ou ma vision franco-française ? Dans Empty Holes, j'ai trouvé une forme hybride de comédie musicale, de soap opera, l'artifice et l'énergie bon enfant, décomplexée, que ne se permet pas de façon aussi spontannée un citoyen de la vieille europe.

L'oeuvre date de 1983, période bénie de la danse contemporaine où les forces créatives partaient tout azimut et dessinaient les contours des identités artistiques qui allaient marquer les décennies suivantes. Est-ce mon jeune âge, l'excès de certaines formes très-trop conceptuelles qui me font voir dans Empty Holes, la trace de cette liberté très datée 80 ? Pour Mark Thompkins vraisemblablement, ce solo marque quand même les sources de son identité artistique, de ses obsessions.

Le solo, s'ouvrant sur la silhouette d'un homme qui marche et chante, tisse de façon intéressante plusieurs éléments de mise en scène : les ombres chinoises, la musique live chantée, la narration absurde et à tiroir. Ces élements ont certes vieilli mais gardent une certaine vivacité. La vision du couple qui s'en dégage, sous une coquille artificielle et dérisoire, reste tendre et sensée.

Le plus étonnant dans cette pièce où deux personnages s'incarnent via la voix, des poupées plastiques, des ombres, c'est l'absence justement d'incarnation physique et corporelle. Doris et John se diluent dans l'immatérialité de leur réalité fictive tandis que l'interprète se fond dans son rôle de jukebox et de marionnettiste.

Empty holes, le do be do be doux-amer.

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Concept, texte, chansons et interprétation : Mark Tompkins
en collaboration avec :
Dramaturgie et mise en scène Gérard Gourdot
Lumière Alain de Cheveigné

Théâtre de la Cité internationale - Lien internet
Article de Guy sur Un Soir ou un Autre - Lien internet