Festival d'Avignon - 10 juillet 2010

Le fil conducteur peut paraître un prétexte fragile : prendre l'ouvrage Merce Cunningham, un siècle de danse et tourner les pages de ce livre d'images qui retrace l'oeuvre du maître pour créer un event : "la danse a lieu entre deux postures, deux positions. Je suppose ainsi qu'il est possible d'inventer une pièce à partir de cette partition d'images, performée du début à la fin.
D'un côté, il s'agirait d'une pièce purement « fake Cunningham », mais de l'autre, je pense que si nous y parvenons, c'est au contraire réellement d'une pièce de Cunningham qu'il s'agirait, un event méta-Cunninghamien avec un aperçu de toute sa vie et son œuvre...
Je considère que cette expérience est partie intégrante de notre recherche, de notre intérêt spécifique pour la question de l'archive, de l'histoire et des partitions, qui pourrait ici rencontrer sa dimension tumultueuse : l'histoire tout entière de l'œuvre d'une vie devenue livre, transformée à son tour en une pièce élaborée par une poignée de danseurs. » (Charmatz)

En réalité, il n'y a là aucun prétexte mais une intelligence fine, impertinente et non dépourvue d'humour. J'aime voir l'appropriation libre par un chorégraphe qui écrit le présent de la danse, d'une oeuvre qui appartient à l'histoire de cet art, la circulation entre le passé et le présent.

Le rapport aux images, sa mise en mouvements, se fait dans une grande jubilation. Un mouvement, performé, certes cultivé, mais un rien espiègle, comme une éternelle jeunesse pour ceux qui sont dedans, dans le vivant de notre temps, flux continu, contenant d'éphémère.

Aujourd'hui, des grands sont partis, dans le silence : Odile Duboc, Pina Bausch, Merce. Sans nostalgie, la danse a une mémoire vive, Charmatz m'a fait entrer dans son mouvement.

avec François Chaignaud, Boris Charmatz, Raphaëlle Delaunay, Olivia Grandville, Christophe Ives, Marlène Monteiro-Freitas

libre interprétation d'après les photos du livre Merce Cunningham, un demi-siècle de danse de Davis Vaughan, direction de l'ouvrage Mélissa Harris, Editions Plume, 1997

29 novembre au Théâtre Garonne - Toulouse

P.O.M.P.E.I est un spectacle très riche, de différentes couches de lectures, interprétations, incertitudes.

P.O.M.P.E.I : "événement premier qui foudroie la forme et qui est peut-être la véritable origine et le véritable destin de toute forme. C'est dans ce vide que s'est déposé le sentiment de notre vulnérabilité et de notre possibilité d'éternité."

Et s'il y avait des questions, et s'il y avait mes tentatives de réponse. Parce qu'il faut bien reconnaître que le spectateur essaie toujours de remplir, d'apprivoiser ce qui lui est donné à voir.

 Pourquoi le regard ? La pièce s'ouvre sur un texte dit par trois voix de femme sur l'oeil, le regard. Le fondement est posé : la relation s'établit par le regard. C'est lui qui dans un premier temps nous donne une première perception de la réalité. Sait-on regarder pour autant ? Arrivons-nous à entrer en dialogue avec la volonté propre du créateur. De part et d'autres, le désir est toujours vif de se comprendre, d'avoir compris et l'impuissance est un abîme. La danse fait verbe, fait corps, donne existence comme ces trois corps qui entrent en scène, vont et viennent, face à face avec le public qui note, pourtant, qu'un oeil est vide. Ils dansent en nous regardant avec un oeil vivant et un oeil mort, et le sourire ! Tout l'art de Caterina Sagna pourrait se résumer dans cette métaphore.

Pourquoi les trois femmes ? Elles apparaissent comme des figures démiurgiques. Je ne peux pas m'empêcher de penser que Caterina Sagna est une femme et que depuis déjà deux créations que je vois d'elle, elle travaille sur des interprètes masculins. Ces trois femmes sont dans la toute puissance de l'image : celle-ci est fixée, parfaite puisqu'inchangeable et déterminée, elle ne peut être autrement, si imperfection il y a, c'est précisément dans cette détermination-là, sa fatalité.

Trois femmes d'âges différents, en dialogue direct avec les danseurs. Trois femmes comme les parques. Elles échappent à notre entendement. La femme par essence donne vie, la mort est au féminin également. Dans une BD de Comes que j'aime beaucoup, l'Ombre du Corbeau, il y a trois personnages, trois figures démiurgiques qui interviennent dans le déroulement de la guerre : une vieille femme (la mort de vieillesse), une jeune femme pour la mort douce et l'enfant, la mort cruelle. Trois figures qui de fait, s'attachent à l'humain, dans l'amour ou la haine.

L'image fait face au corps, l'écrase. Comme toutes images, elle prend le pas sur le vivant.

Ces femmes nous ramènent dans une douloureuse conscience du temps et de la fragilité humaine.

Pourquoi l'humour et la douleur ? J'avais également ressenti ça dans Basso Ostinato. Dans Pompéi, c'est bien plus flagrant. Pompéi est parcouru d'un souffle et de très beaux tableaux, les interprètes sont formidables et amènent l'intensité de leur présence. Et pourtant, ce serait trop facile de s'en contenter. Il faut l'ironie pour pincer la beauté des formes, des gestes, de la danse. La parole prend le pas sur la danse, tourne en dérision, avec tendresse, mais avec persistance. La réalité est à la fois dérisoire et sublimement tragique. Les danseurs se frappent et se repirent, tout comme dans Basso Ostinato, ils étaient à deux doigts de se faire vomir. Le corps tente de rejoindre ces figures démiurgiques mais, de formes en formes, il se déforme et s'écrase, masse informe, vouée à son impuissante horizontalité, créature kafkaïenne, dans la douleur de cette conscience.

Caterina Sagna est une cynique au sens philosophique du terme. Ses interprètes finissent à quatre pattes. Ses figures démiurgiques se mettent à nu en nous regardant. Tout comme Diogène, elle pointe sa lanterne, déploie beauté et douleur, nous drape,  nous mord.

Pourquoi Pompéi ? Pourquoi Pompéi... C'est presque un idéal, un paradoxe utopique et monstrueux. Celui de figer l'incompréhension du monde et de l'humain dans une forme, une attitude inoffensive, intelligible, définitive. Faire taire la danse et son verbe. Oublier le dire et son ironie. Effacer la douleur. Figer le temps. Tout garder et tout effacer. C'est l'inhumaine éternité.

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Programmation du Théâtre Garonne : Lien ICI

Chorégraphie : Caterina Sagna

Interprètes : Alessandro Bernardeschi, Antonio Montanile, Mauro Paccagnella

Interprète vidéo : Viviane de Muynk, Maria Fossati, Pietro Ercolino

Dramaturgie : Roberto Frattini Serafide

Conseiller musical : Luca Berni

Décors et costumes : Tobia Ercolino

Lumière : Philippe Gladieux

Merci à la cie Caterina Sagna pour le visuel
Ce visuel n'est pas libre de droit