Jeudi 07 décembre - Villefranche de Rouergue

  Le lac des cygnes, à priori, c'est la musique de Tchaïkovsky et un livret. Richard Nadal a gardé la musique et nous a livré trois clochards patogeant dans une mare aux canards peu ragoutantes.

 Surprenant mais bienvenu, voici finalement une lecture assez juste de cette musique qui mêle drame et grandiloquence. En effet, le tragique transpire par toutes les pores de cette partition mais ce côté excessif aujourd'hui du côté romantique prédispose à une lecture décalée. Soudain, le lac des cygnes est le terrain idéal pour évoquer le côté pathétique des marginaux, pouvant dans un même élan nous dégouter et nous émouvoir.

 L'humain qui, marginalisé, se découvre une humanité volatile, pouvant s'évanouir, réapparaître, volage. De là, une danse sur les genoux, gracieuse, tentant un envol, puis finalement, se résignant à trouver une grande poésie dans cette impuissante horizontalité. De là, une parodie de la grâce classique, un doigt pointé sur la distorsion entre la quête du beau et une toute autre réalité, une parodie toutes en jambes et ports de bras alimentée par une énergie sauvage et débridée au sourire un brin pervers. De là, une pieta qui tente d'entourer une homme salamandre qui s'enroule et s'enroule et s'enroule, sans trouver place où finir de s'épuiser.  De là la conclusion, un homme qui s'accouche d'une clocharde et d'une poubelle, un homme plumé, entouré de ses ouailles, absurdes et grotesques, dans leur cour des miracles.

 Performance danse au Pas Perdu - Samedi 04 novembre 2006 - Albi

 "la danse est mue par une perte de soi qu'elle manifeste perpétuellement, fuite du sens et création de l'instant sont dans la tension d'un espace imminent, vital. La danse évide le corps, l?espace, le temps de toutes substances narratives, imminence du regard pour lui-même à l'opposé de tout regard en quête d'un objet, abstraction de l'espace évidé rythmé et cependant imprégnance tactile du lieu tout entier. L'homme saute d'une idée à l'autre, sa rapidité délaisse les survivances, gomme les images, dissout toutes les empreintes, retour du même incomplet, le regard lâche, s'oublie dans la durée fuyante du mouvement étiré délaissé comme une tension infinie. "

 (je remets ci-dessus le texte de la performance parce qu'il retranscrit vraiment mon ressenti, je ne fais que répéter finalement ci-dessous ce qui est précédemment écrit)

 Travail commencé avec quatre danseurs, devenu deux solis, Marc Vincent explore cette absence, palpable, dans l'espace, de cette danse resserrée sur deux corps, créée à partir de quatre.

Au début, rien, pendant quelques minutes, devenues soudain très étirées : seule présence d'un homme debout, que nous savons danseur, qui marque juste sa présence ...  de sa présence. Une présence et autour, rien, une tension, la musique qui s'annonce timidement, crisse, disparaît et revient.

Puis le mouvement, déplace des volumes, jaillit d'une énergie sauvage (pas du tout policée, tout à fait à part) et pourtant parfaitement maîtrisée, la rapidité, les matières sont des surgissements qui marquent un présent en constante disparition, et pourtant là et bien là, dont la présence garde un peu de sa précédente absence sans jamais rien anticiper. Une présence donc totale, petit à petit, plus rien, à peine un écho, puis un danseur immobile et de dos, un volume plein de ses survivances.

 Chorégraphe : Myriam Naisy

 Toulouse - Odyssud - 26 Septembre 2006

La première partie se joue sur différents coups de dés qui donnent la combinaison de l'ensemble : danses, lumières, costumes. Le dé fait penser à Cunningham référence inévitable du traitement de l'aléatoire et les costumes ne sont pas sans rappeler Nikolaïs. A priori nous serions au coeur de la danse contemporaine, qui se met en danger, avec l'exigence d'une technicité pointue sur musique contemporaine toute aussi pointue.

 Parfois on lance un morceau de musique, il a son autonomie, il se joue, qu'on y soit ou pas, il est là, on l'écoute, mais il nous précède et parfois dans son emballement part trop loin devant pour qu'on puisse le suivre.

 Dès la première partie, j'ai eu cette impression : une belle danse, esthétique, une facilité d'écriture évidente qui malheureusement ne prend pas le temps d'une respiration, se dilue dans sa boulimie de mots alors même que la musique aurait pu l'inviter à des temps de suspension, un goût de l'épure, du fugace, de l'intensité dans un éphémère sans autre trace que celui de son écho. Bizarrement, cette danse finit par atteindre dans ce trop plein une certaine immobilité glacée.

 La seconde partie rentre plus dans une jubilation du mouvement qui emporte beaucoup plus son spectateur. Il y a une générosité, un plaisir du corps qui est là et se transmet. La mise en danger, toujours par l'aléatoire pour l' ordre de l'ensemble lance les danseurs dans une course intéressante.

 Néanmoins, subsiste toujours cette volonté de contrôle total qui exclue toutes possibilités de marge de manoeuvre par l'accident, qui exclue toute acceptation du risque, étrange pour une pièce qui se construit sur l'aléatoire. Et pourtant, ce bref moment où l'une des interprètes principales reste simplement en culotte et débardeur tandis que les autres danseurs ont eu le temps d'enfiler un costume tout en voiles, impromptu et accidentel, ce contraste et cette solitude amenait enfin ce petit quelque chose de fugace et simple qui fait taire alors tout bavardage.