St Affrique - 18/10/2006

 avec Bérengère Fournier, Aurélien Leglaunec, Marta Mella

   Avec cette pièce Philippe Priasso veut nous montrer les coulisses d'une création : la répétition. Il pose un thème prétexte "le vilain petit canard" qui, du prétexte, devient finalement le fil conducteur omniprésent de cette répétition. Tour à tour les danseurs investissent ce rôle, quelques dissensions apparaissent au sein de la compagnie, le chorégraphe ne sait pas trop où il en est et conclue sur un "à quoi bon".

C'est frais et léger, le spectateur passe un moment assez agréable. On sent que le chorégraphe aime ses danseurs et il les met joliment en valeur.

Il y a Bérangère, une femme bras et jambes, avec un regard aux yeux bleus grand (et non un grand regard aux yeux bleux ...   : )   ). Elle les lance et les rattrape en des figures géométriques presque enfantines, elle s'en amuse et nous prend à partie, très affirmée, l'accent latin point d'exclamation.

Il y a Martha, petit bout de femme très belle, et qui, peut-être à cause de cette beauté, se sent assez quelconque. Mais le fait est que c'est une belle danseuse (et non une danseuse belle ...    : )     ).

Il y a Aurélien, un joli corps amassé en muscles et douceur. C'est un discret à la bouche accidentée, la petite souffrance qui fait tout son charme. Il ne cherche pas à contrebalancer la double présence féminine mais lui aussi, quand il danse, il est là.

Après, j' ai été déçue par le jeu des voix off et la structure d'ensemble. Il me semble que la Répétition est restée très légère par rapport à son double sujet : la création chorégraphique et le phénomène de bouc émissaire.  Sur un ton tout aussi ludique, je préfère par exemple A propos de Butterfly de José Besprovany qui est passé cet été aux hivernales d'Avignon. Quant au thème du bouc émissaire, je renverrai volontiers aux écrits de René Girard.

Toutefois, la Répétition est un moment bien sympathique.

  Festival off d'avignon - juillet 2006

Le Roi se meurt et la basse court  se décompose en plusieurs parties.

Dans un petit cercle rapproché, tout commence par un moment centré sur les danseurs qui se mettent au plus près des spectateurs avec chacun leur musique mise en douce : les danseurs transmettent quelque chose de l'ordre de l'effleurement, du mouvement qui s'approche et se dérobe, s'avoue et se chuchote, tout près, prêt à marquer le présence et l'absence, l'instant et le souvenir.

Ce même toucher devient après sur scène quelque chose de plus violent, un toucher impulsion, manipulateur, moteur d'un duel de corps.

Le corps entouré de contraintes, la création entourée de contraintes, telle est le sujet politique d'un discours humouristique fait de sonorités et onomatopées dont on devine les abréviations symptomatiques d'une culture qui se décode en DRAC, COSA, EPCC, ADDM, ASSEDIC, CDC, CND, CCN et autres barbarismes.

Les danseurs se prêtent au jeu des poupées qui glissent emballés dans un costume qui prend la lumière et rapelle l'esthétique baroque puis ils reviennent à une forme épurée où par le mouvement, ils peuvent se vider, se vider de quoi ? du besoin d'enlever une peau morte pour crier que le roi se meurt vive le roi, dire qu'ils se sentent aussi éclatés que leur spectacle fragmenté, et que pour se rassembler, ils ont besoin d'être écoutés et pour cela regardés.

 Juillet 2006 - Festival off d'Avignon

 Même pas seuls : un couple sans communication, spectateur de la boite à fiction à laquelle ils s'identifient, un cercle vicieux , la télévision comme distorsion de nos fantasmes et de notre réalité, la télévision comme moteur d'une raison d'être, finalement ils ne communiquent plus que par télévision interposée ou en référence à celle-ci. Même pas seuls avec ce drôle de fil conducteur : apprendre par la télévision à remplir le vide du quotidien, apprendre à onomatoper pour tout dialogue, à singer en guise de jeu, voire même apprendre à s'aimer par le biais de cette tierce présence qui rend tout possible ; évacuer ses frustations, verser définitivement sa vie dans l'artifice de sa réalité.

 Voici un duo faussement narratif sur le quotidien d'un couple "France d'en bas" pour reprendre cette raffarinade qui mettra du temps à se démoder tellement le raccourcis a la force d'un slogan publicitaire. Faussement narratif parce que le ton nuancé est fortement inscrit dans le mouvement, avec une trame fantoche à la constance comique (le couple suit la télévision où passe notamment ce film à la mélodie pipeau emblématique, à savoir le titanic) ; un ton dépourvu de mépris ou de condescendance mais non dépourvu d'humour et d'énergie, ni d'une certaine acidité. L'énergie de la danse est d'ailleurs ce qui donne toute sa justesse au ton du duo : elle emporte ses personnages au-delà de leur histoire, leur donne une constance et permet d'espérer pour eux autre chose qu'une médiocrité sans issue, une humanité sans intelligence et tendresse. Une force qui doit juste trouver une issue, espére-t-on, un sens tout simplement, joli vecteur à cette question que la danse comme narration non linéaire, non figée, une narration indéterminée, une narration sans fatalité.