Apollo Mazamet - ADDA du Tarn

3 mars 2007

 Un duo d'hommes chevaux : hommes siamois qui se séparent puis s'affrontent, paradent.

Ils semblent couverts de terre et de poussière, on imagine une steppe qui emprisonne ces chimères.

On se prête à regarder ces corps magnifiques, la ligne de leurs muscles, la rondeur de leurs fesses, la force de ces membres qui se cabrent, se rudoient, se heurtent, caressent le sol, hennissent leur respiration, se rendent dociles et sauvages selon les humeurs.

Animal, sexuel, masculin, chevalin, Centaures fait transpirer un rêve.

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 3 février - Théâtre Garonne - Toulouse - Festival C'est de la Danse Contemporaine

 Dans la pénombre, une machine, une sorte de pont roulant, commence lentement une rotation qui fait claquer scotchs, bandes, met en place la scénographie, tire deux interprètes, corps inertes, pantins.

  Elle installe un temps étiré, commandé de ses mouvements automatiques, qui finissent dans une verticalité ou les masses des danseurs paraissent de chair molle, amenant un contraste singulier avec le bras de fer.

 Raimund Hogue entre, petit homme. S'ensuit un des plus jolis moments où Charmatz et Hogue dos au public se déshabillent. Hogue, s'allonge et Charmatz l'effleure, le parcourt. Moment tactile et sensible, deux corps nus, un autre contraste, un corps difforme, au profil féminin et aux mains d'enfant et un corps de danseur magnifique, devenu irréel par sa beauté, support du corps souffrant, en demande de sa réalité, de son toucher.

 La mise en lumière est d'une subtilité rare : chaude et intime pour les corps nus, suspendue d'une tension pour le reste de l'espace et de la pièce, dans un entre deux.

 Julie Cima quant à elle, corps disloqué, marionnette désarticulée, n'en finit pas de tomber d'un tapis roulant : supplice de Sisyphe ? Quant elle s'en échappe, elle se lance dans une course infernale et absurde de mouvements, une course coupée du public et du duo, un contrepoint solitaire et vide.

 La souffrance est présente, diffuse. Petit à petit Hogue mange Charmatz, de ses injures, de sa présence, finit seul, pris au piège de l'espace scénique, se cogne à ses murs, esquisse des bribes de pas, une bande sonore aux paroles obsessionnelles, absurdement simples, dénuées de sens, drôles mais autistiques l'accompagne.

Il appelle son créateur, celui qu'il a mangé, il se frappe pour se rappeller sa réalité, il appelle au secours avant que la pénombre l'engloutisse lui aussi définitivement.

 A la fin, les trois interprètes ont salué, coupé court les applaudissements, Charmatz, ému aux larmes nous a dit que c'était la dernière de Régi, la difficulté de la création de cette pièce et la difficulté de la quitter. Beaucoup de questions et de mystères restent dans l'ombre de cette pièce tandis que je me souviens de cette angoisse primordiale, enfantine, celle d'être mangée, engloutie, celle de disparaître.

 Mesuroblog - clochettes : ☼ ☼ ☼ ☼ ☼

("Mesuroblog" en référence aux blogs du Tadorne, d'Un soir ou un autre et d'Images de danse)

 31 janvier 07 - Le Parvis - Tarbes - Festival C'est de la danse contemporaine

 J'attendais avec impatience de rencontrer cette pièce du répertoire.

La scène est noire, derrière un pan de taule noire, deux portes de chaque côté et deux portes centrales.

 Des personnages entrent, des hommes et femmes de poussière blanche, les traits figés, aguisés et dessinés en des expressions austères, intenses, à la frontière. Leurs postures sont toutes aussi caractérisées, pauvres ères, vieux ou fous. Les mouvements de groupes comme ceux de la solitude, tournent en rond. Les corps se heurtent, les pieds frottent le sol, le sol se martèle, les glottes musicalisent des onomatopées syncopées d'une absence de phrase qui pourrait presque se deviner.

 Ils se font violence, ritualisent leurs pulsions sexuelles et leurs rencontres en des mouvements bruts qui s'orchestrent sur une musique de fanfare, musique qui ouvre comme une fulgurance de beauté des parenthèses vocalisées d'un allemand rugueux et noble.

 Comme ses personnages, May B prend posture et la tient jusqu'au bout. Très visuel, théâtral, l'influence de Beckett digérée de la pâte de Maguy Marin qui, à l'éclairage d'Umwelt, pièce à priori très différente, reste néanmoins très cohérente.

 Le corps de ballet se déploie, assure des effets de groupes et d'individualités, se fige et reprend, grogne ses onomatopées, la scène est magnifique, les tristes ères le sont malgré eux, de la beauté des pauvres et des fous, de ceux qui deviennent beaux à force de souffrance et de misère, de ceux qui deviennent touchants à défaut de rendre le genre humain moins fragile, au contraire.

 Dans la seconde partie, où les références littéraires deviennent encore plus visibles, ou ils tentent quelques habits moins cliniques, le temps se dilate dans les effets de marche, la succession des images et nous fait définitivement basculer dans une réalité vivante où des caractères de fiction mais universels se prêtent à rire et manger, mais surtout marcher, valise à la main, dans un va et vient continu. Une ritournelle allemande tourne en boucle, un homme se fige dans une marche, regard au public, suspend quelques questions, une silhouette de jeune fille ferme les portes centrales.

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("Mesuroblog" en référence aux blogs du Tadorne, d'Un soir ou un autre et d'Images de danse)