14 Juillet 07- Théâtre des Hivernales - Avignon

   Le Lac des cygnes comporte un livret, une musique, les conventions de la danse classique, poussée dans une verticalité dans son rapport au monde et au sacré. Pièce de 1984, déjà marquée par « une vision contemporaine, analytique et fort décapante (…) à la fois pleine d’humour et extrêmement complexe dans sa composition » - la danse au XX siècle d’Isabelle Ginot et Marcelle Michel-, elle est aujourd’hui reprise par le Ballet de l’opéra d’Avignon, adaptée à son corps de ballet, pincée de deux contrepoints qui colorent merveilleusement l’ensemble grâce aux solos de François Lebas et d’Aragorn Boulanger, deux singularités atypiques face au moule des interprètes classiques.

 Festival Rebonds - Albi - 16 mars

 Premier solo  - Une rose est une rose avec Simone Gomis

 Une danseuse est plantée dans le sol, jambes tendues. Son centre ainsi harnaché déploie le haut du corps dans une circularité qui gagne en vitesse et donc en puissance, tandis que quelques gestes tentent de s'échapper pour finir aspirés par cette rotation. Arrivé à une sorte de transe, on a l'impression que ce corps sculpté de muscles, un cyclone qui déplace l'air pour retourner à la terre, entre dans une écriture chorégraphique cosmographique.

 Deuxième solo - La formule des hanches avec Aline Azcoaga

  Tandis qu'une lune coupe la verticalité en deux, une femme évolue dans une danse qui a un grand sens de la découpe, des séquences chorégraphiques liées dans une même tension se succèdent comme autant d'intensités qui s'auto-contrôlent par l'usage très subtil des silences.

Dès lors, le geste, plein, d'une extrême précision, s'apprécie comme un élément d'une grande rareté : concis, beau, essentiel.

Se dessine dans l'identité chorégraphique d'Heddy Maalem, les enjeux suivants : une danse au corps maître et délicat ; puissant sans user de force. Des interprètes ayant une 'expressivité de présence ' c'est à dire dotés d'une corporéité charismatique. Et enfin, une danse, dont les mouvements suivent une partition singulière, sans fioritures, à la beauté non ostentatoire mais saisissante, véhiculant une lecture toute aussi essentielle que multiple, évidente et impénétrable.

   Troisième solo - Reconstruction de Venus avec Laia Llorca Lezcano

Une femme nue évolue sur la musique qui amène comme un éblouissement, la nudité dans son aveuglant dénuement. Dans un geste de 'sublimation', mains tendus vers le public, elle semble capter les énergies tout autant qu'elle semble s'offrir. Ce solo en deux temps, joue sur le regard, l'acte de regarder un corps. Cet aller-retour (regardant-regardé), par la nudité de l'interprète, est réduit à l'essentiel, un corps bouge, on le regarde, un corps sexué qui ne s'impose pas comme tel sur le fil de l'intime mais se regarde presque au sens pictural : une blancheur irréelle, des lignes mouvantes, tandis que la danse finalement l'habille et le quatrième mur crée la distance.

   La pratique de l'ombre - Serge Anagonou et Shush Tenin

 Ce duo masculin m'a renvoyée à l'humain et à la notion de solitude qui sous-tend ces pièces. L'homme qui porte l'homme, un face à face qui s'appuie sur cet apprentissage; s'aimer, s'accompagner, s'abandonner, se suivre, se prendre par la main, se laisser guider...

La puissance se mêle à une grande fragilité chez Heddy Maalem.

Nous en revenons à la solitude et au regard, aux interprètes et à leurs spectateurs.

Il paraît que nous ne sommes jamais seuls, point d'existence sans cet extérieur, le regard d'autrui qui nous définit mais également cet intérieur, son propre regard sur soi-même.

Jolie mise en abîme qui fait traîner l'écho de ces instants, longtemps.

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 "Empty moves se nourrit des actions et mouvements inspirés par les paroles et phonèmes lus par John Cage au Teatro Lirico de Milan et enregistrés en public le 2 décembre 1977."

 La bande sonore inclue le texte de Cage et les réactions plutôt vives du public milanais lors de l'enregistrement. Bien que la partie 'musicale' soit un peu fatiguante sur la longueur, j'ai beaucoup aimé ce parti pris, l'intégration dans l'oeuvre d'un élément délibérément ingrat, assumé comme tel qui finit par créer néanmoins un rythme proche d'un flux continue au débit lent, hypnotique, à la distanciation matérialisée par l'indifférence et l'opiniatreté de Cage au moment de la performance. Amener de la danse là-dessus m'a renvoyée à une actualité dans la création contemporaine brulante : notamment aux créations de Maguy Marin et au parti pris d'Umwelt par exemple (qui a amené des réactions du public très violentes) mais aussi à la question du public et du rapport des créateurs à leurs spectateurs, du dilemme entre démagogie stérile de création et création autiste du public.

 Il n'empêche que dans le cas d'Empty moves le pari est assez réussi. La danse s'affirme dans une absence totale d'intentions, dans la même distance que son fond sonore, avec le même esprit potache pas ostensiblement affiché mais distillé dans une attitude d'ensemble.

 La danse de Preljocaj est belle, sans la culpabilité du beau de la création contemporaine, un 'je m'en fous' qui s'enorgueillit de technicité et d'une écriture chorégraphique ininterrompue, très bavarde. Dans ce débit verbal du mouvement, s'en dégage néanmoins quelque chose d'assez épuré et d'une futilité nécessaire.

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