Théâtre Garonne
D'après les Dramuscules de Thomas Bernhard, le Tg STAN déplace toutes attentes vers un terrain non balisé. Les Dramuscules pointent les médiocrités dues au racisme, au nazisme, à toutes formes
d'intolérance, dont les conséquences et la cruauté peuvent apparaître en filigramme ou au contraire frontales de crudité.
Face à ce texte, le Tg Stan choisit une arme toute autre que l'extrême gravité contenue dans les textes. Citons Staline : "un peuple heureux n'a pas besoin de rire", quel dogme grimaçant de
l'annihilation de l'humain dans les totalitarismes !
Avec le Tg Stan, le rire est le fil conducteur qui amène cette liberté, liberté artistique mais aussi finesse de la compréhension et rappel de réalités persistantes. Parce que c'est bien
pour ça que les textes touchent. L'Histoire s'est diluée dans un quotidien parfois peu glorieux, l'actualité peut en témoigner.
Ce "déplacement" se joue sur un mélange de folie, de grivoiserie, de pincement, de décadence, de mise en scène versatile avec ces scènes qui se suivent et s'applaudissent tout autant qu'elle
se rient ou se mordent.
Parfois le Tg Stan nous perd, même si les interprètes nous tiennent. Ils atténuent la contamination de l'horreur par une forme de grotesque, un côté ubuesque ou jarriesque dans le traitement de
leurs personnages : pas des caricatures ou marionettes mais un entre-deux : une silhouette déformée de l'humain, une ombre, sa face obscure. Celle qu'il faut éloigner par la force d'un
rire.
Mercredi 13 février 2008
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Publié dans : Théâtre
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Par Sarah
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4
1 er février à Cap Découverte - Festival C'est de la danse contemporaine Toulouse
"Sinfonia Eroica, l'Héroïque, la troisième symphonie de Beethoven est la base du spectacle en tant qu'appel à la danse.
(...)" Thierry de Mey
Un appel à la danse. J'ai retrouvé dans cette pièce, le plaisir et la jubilation, une légèreté d'être et de l'être. Une danse faite d'ornementations sans fioritures, précieuse, insouciante,
désinvolte sans inconstance, consciente de son bonheur, joyeuse, séductrice, très séductrice, très amoureuse de ces corps qu'elle traverse, très généreuse pour ces corps qui la
regardent.
Une danse à la musicalité épanouie, comme un corps charnel et laiteux, comme deux amants qui se parcourent. Le moment des préliminaires, ludiques, spontannés, avec des papillons dans le
ventre puis la tension se durçit, le moment devient plus grave, un saut dans le vide qui s'hésite, un corps suspendu à un fil qui se donne le vertige, la préparation de la petite mort, sans que
jamais rien, ne soit solennel, juste une suspension dans le temps et l'espace.
La scène déborde. L'eau la recouvre, le mouvement glisse, vont et viennent les vagues de corps qui éclatent de vie, qui se lavent de l'ivresse et de l'eros, sympahonie eros-ïque.
Musique et Danse, deux amants éternels, qui s'enlacent et s'élencent, se jettent dans la jouissance, dans cette source de jouvence.
Mardi 12 février 2008
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Publié dans : Danse
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Par SARAH
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2
Vu en live, Rock en Seine, Paris, 2007
Björk, phénomène islandais. Une extraterrestre qui a tout compris de la musique, du sens profond de la découverte, du défrichage de nouveaux sons, de la mélodie, de l’usage de nouveaux
instruments.
Et malgré tous ces compliments que je pense sincèrement, je trouve toujours que ces albums ne sont pas facilement accessibles. Et bien dès fois, il m’est arrivé de ne pas pouvoir les écouter en
entier.
Et pourtant, me voilà perdu au milieu de la foule, en cette fin du mois d’août, dans le parc de Saint Cloud, pour voir la belle. Car, juste un petit mot quand même sur le festival Rock en Seine,
qui accueillait notre islandaise favorite, le reste de la programmation laissait fortement à désirer (sauf peut-être Albert Hammond Junior), en tout cas pour l’harmonie musicale. Juste pour vous
donner une idée, imaginer Faithless, et oui un revenant des années 90 avec son tube Insomnia (si le nom ne vous dit rien, faites une petite recherche rapide sur internet et vous reconnaîtrez
certainement), en première partie.
On pouvait faire un peu plus original et moderne, non ? Mais pour voir Björk, n’est t’on pas prêt au sacrifice ? Et bien, en sortant du Parc, je peux vous dire, qu’un concert de
Björk vaut bien un grand nombre de sacrifices. Un show magnifique, une démonstration de ce que l’on peut faire de mieux en termes de représentations sur scène, tant au niveau musicale que
visuel…Un vrai show, mais pas avec Johnny ou Tokyo Hotel sur scène….
Ici toutes les chansons vous prennent au corps, vous vous sentez transportez dans un autre univers. Univers créé par une mise en scène monumentale. Oriflammes, costumes, effets spéciaux,
lumières, tout est magnifique, sublime. Et là, pas de difficulté pour rentrer dans la musique…
Et même dans ces instants les plus électro, on est envahi par l’envie de danser, de tout renverser, et de se retrouver tout seul (au milieu de 15 000 personnes), en transe….
Alors oui, même en étant pas un grand fan des disques de Björk, je recommande chaudement de profiter des rares performances de la belle islandaise.
Publié par J
Lundi 11 février 2008
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Publié dans : Musique
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Par JULIEN
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1
(vu en live – route du rock, Saint Malo, 2007)
Une voix,
un violon, quelques machines, le tout géré par la même personne, et hop vous avez un projet musical plein de richesses, de rupture, de subtilité, de surprises, de rebondissement, un vrai
opéra moderne en quelque sorte, mais sans atteindre, quand même, la puissance dramaturgique de la musique de Magma.
Deuxième album du projet solo d’Owen Pallett, violoniste du groupe pop Arcade Fire. Sur cet album, il est accompagné d’un quatuor à cordes, d’un piano, d’un clavecin et d’un chœur féminin. Mais
la tonalité dramatique est essentiellement apportée par sa voix, voix douce et envoutante, voix qui nous berce et nous emmène dans les nuages. Quand on écoute cet album, on est plus proche d’un
album de musique classique que d’un album pop, donc très loin du rock d’Arcade Fire. Un album à écouter en entier, où rares sont les chansons qui se démarquent, et comme dans un opéra, ce sont
plus des séquences musicales qui vous restent dans la tête. Un album à écouter dans le calme et j’irais presque à dire, dans des périodes de méditation.
Sinon, pour finir, je dirais que la performance live d’Owen Pallett est tout simplement surprenante et magique. Ayant découvert l’album
que récemment avant l’été 2007, je fus agréablement surpris de le voir programmé en concert dans le cadre de la route du rock à Saint Malo. Sa programmation entrait dans le cadre de concert
réalisé à Saint Malo même, dans l’amphithéâtre du Casino. Et dans mon imaginaire, je m’attendais à voir un groupe entier sur scène. Et là, surprise, un seul type se pointe. Bizarre, comment un
seul type va bien pouvoir faire toutes ces chansons entendues sur l’album, avec piano, quatuor à cordes etc…
Et là, surprise, il commence à prendre son violon, enregistre plusieurs boucles avec son sampler et hop, le concert commence. Et chaque chanson se déroule ainsi. Et là, on est soufflé tellement
la prestation est magique, le rendu impressionnant (surtout avec seulement un violon) et une voix vraiment formidable. A voir absolument en concert, l’idéal est dans une salle fermée, plutôt
intimiste…
Publié par J
Samedi 9 février 2008
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Publié dans : Musique
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Par JULIEN
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0
Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, producteur de disques ! Fraîchement nommé à la tête du Théâtre National de l’Opéra Comique depuis juin 2007, les
voilà producteurs d’un groupe de folk, country aux accents américains, plus que français.
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