Festival off d'Avignon

Cornucopiae était en quelque sorte une pièce nihiliste tandis qu'ici nous avançons, pudiques, sur le territoire de l'intime.

Dans la salle voûtée de la Maison Jean Vilar, un lieu en dehors du tumulte d'Avignon, tout en pierre, une toute petite communauté de curieux s'assoient. Au milieu de la pièce une paillasse et un kimono de soie. Quelques notes de guitare et nous sommes hors du temps.

Régine Chopinot se lève et se lance dans une danse toute en fragilité, chaque mouvement semble précieux, goûté, senti jusqu'au bout des doigts. Les doigts eux-mêmes frémissent, dessinent leur propre espace. Elle s'allonge et continue le rituel, cette danse personnelle et fragile. Les notes de guitare sont accompagnées de bruit de vague. Nous écoutons la danse et sa nostalgie, nous ressentons sa douceur. Bientôt cachée d'une frange, elle continue, faussement anonyme. Nous la devinons, nous observons cette silhouette qui danse l'espace et le temps, nous fait partager un moment privilégié inscrit dans le tangible et l'imperceptible.

La lumière naturelle de la pièce vascille. La présence de la danseuse s'efface dans le silence.

Merci.

"Je continue à avancer en remmontant le fil du temps et de l'oubli. L'oubli de cette enfant pied-noire sur la plage des Bains-Romains, à l'ouest d'Alger, de 1952 à 1962. Un de mes rares souvenirs est le temps passé à scruter le sable, en marchant ou accroupie, pendant des heures, pour y dénicher des opercules, les yeux de Sainte Lucie. 10 années volatilisées. Où se sont-elles déposées ces années fantômes, au détour de quelle sorte de recoin perdu ?

Aujourd'hui, je suis dans l'après Cornucopiae, dernière pièce créée en novembre 2008, au sein de l'institut chorégraphique de La Rochelle, qui portait sur la disparition, sans visage ni regard. Je suis donc danseuse, nomade, sans désir de lieu ni de compagnie et prête à croiser l'espace de ce retour de mémoire, face à mes absences, des trous d'air." Régine Chopinot

A propos de la pièce Cornucopiae, lire :

http://www.clochettes.net/article-24646656-6.html#comment46447783

Festival d'Avignon - Juillet 2010

Dès les premières notes de cette musique si particulière, nous entrons dans la vision de Nadj. Les Corbeaux. Un oiseau noir, associé au malheur, dans ses habits de deuil, un oiseau mélancolique. Son cri est un étranglement, sa danse écorche le corps strié de crispations.

Nadj entre dans l'oiseau avec inquiétude. Un corps d'homme qui chute, tombe sur ses genoux en un bruit d'os, des bras secs aux mains qui griffent le vide et bientôt la toile. Il projette sur cette toile blanche, un affolement, une tentative d'envol en éclaboussures noires. Nous ressentons face à la peinture de l'homme-corbeau la rapidité du geste, sa brièveté, son éclatement.

L'homme-corbeau, le danseur-pinceau. Le corps entier, plongé dans la peinture noire, ne voit plus, ne respire plus. Un oiseau mazouté plongé dans la tristesse de ce monde qui essaie de glisser sur cette toile couchée qui reste à créer. La dernière danse reste au sol, son envol appartient à la terre, la musique se fait de plus en plus criante, un mugissement qui tient tout autant de l'oiseau que du mamifère, l'expression d'une vision diurne et nocturne, dans un entre-deux monde, un passeur.

La lumière plonge dans un tonneau, s'éteint. Nous avons regardé un tableau vivant et traversé le miroir.

Répétition ouverte - en avant première le 18 juillet 2010 au Théâtre du Colombiers

Avant toute chose : une précision, j'ai vu Micro, en avant-première. Ce n'était donc pas la version définitive, ni la version mûrie par plusieurs représentations.

Pierre Rigal installe une ambiance : une scène chargée d'instruments. Il empreinte à la scène rock, ses instruments, ses références, ses musiciens afin de livrer sa vision fantasmée et mouvementée.

Il se présente, en habit de lumière, dans les postures archétypes des bêtes de scènes.  Cette introduction pose le postulat de la scène rock, de son détournement avec un humour enfantin très imagé.Très vite, ses créatures le rejoignent, chimères de musiciens, rockers, performers.

Les instruments sont détournés, nous pensons de façon très lointaine à James Thierrée. Il y a une graine de folie qui traverse les corps, les voix, la scène, le surgissement de la musique comme émanation de cette ambiance énergique, poétique, animale et machine.

Il y a comme une innocence, une scène de rock surgit de l'intime des souvenirs et délires.

Le groupe de musiciens nous livre un concert évolutif et visuel. On ressent leur complicité, leur synergie. Toutefois je m'interroge plus sur la présence de Rigal même. Contrepoint qui orchestre le tout, un peu empêché par l'étroitesse de l'espace, il est un peu en dehors, un peu dedans. Interprète tout en présence corporelle très physique, je n'ai pas l'impression qu'il arrive à intégrer pleinement l'esprit du groupe, leur folie sous-jacente, leur sauvagerie instinctive. Il y a bien des tentatives d'explosion physique, mais toujours très controlées, très dessinées. Rigal semble pris au piège de sa gestuelle de postures, idéale dans Press, trop parfaite dans Micro.

L'énergie de cette pièce nous traverse, amène de la jubilation. Tout comme Charmatz, Rigal s'approprie des codes qui ne sont pas les siens, et cette liberté décomplexée, nous emporte dans une grande respiration.

Interprétation et musique

Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau, Mélanie Chartreux, Julien Lepreux, Pierre Rigal